O Pequeno Grande Palco: O Poder Narrativo dos Dioramas
Os dioramas são como máquinas do tempo em miniatura, portais para histórias que ficaram congeladas em um instante preciso. Não são apenas enfeites bonitinhos para prateleiras sofisticadas; eles são cenas capturadas no ápice da ação, no momento em que tudo acontece. É aquele segundo antes do golpe final, o instante em que um soldado pisa na lama da trincheira ou o olhar carregado de emoção de um viajante solitário em um beco iluminado por neon.
O que torna um diorama realmente poderoso é sua capacidade de contar uma história sem precisar de legendas. Ele precisa ser uma narrativa visual, onde cada elemento da cena – desde a expressão dos personagens até a poeira acumulada em uma janela – contribui para a trama. Assim como um diretor de cinema escolhe enquadramentos para intensificar a emoção, o criador de dioramas deve posicionar cada objeto com intenção, criando um fluxo narrativo que guia o olhar do observador.
A composição é a chave. Um diorama bem estruturado tem equilíbrio, profundidade e um foco claro, fazendo com que o espectador mergulhe na cena e descubra detalhes que enriquecem a história. Um beco abandonado pode esconder vestígios de uma luta recente. Um campo de batalha pode ter pequenas pistas sobre o desfecho do confronto. Uma rua movimentada no Japão cyberpunk pode sugerir o início de uma perseguição eletrizante.
A ideia é capturar um momento que convida o público a imaginar o que aconteceu antes e o que virá a seguir. Um bom diorama não apenas representa uma cena, mas instiga a imaginação e provoca emoções – seja nostalgia, curiosidade ou até aquele arrepio de antecipação. E é exatamente isso que separa uma miniatura bem-feita de uma obra-prima narrativa.
Escolhendo o Enredo: O Que Sua Cena Vai Contar?
Um diorama bonito pode chamar atenção, mas um diorama com uma boa história fica na memória para sempre. A diferença entre uma cena genérica e uma obra que prende o olhar está na narrativa que ela carrega. Afinal, de que adianta um cenário impecável se ele não diz nada? O verdadeiro segredo está em escolher um enredo que instigue a curiosidade, desperte emoções e faça o espectador querer mergulhar naquele mundo em miniatura.
O primeiro passo é decidir o tema. Vai ser uma cena de batalha épica, uma cidade futurista dominada por neon, ou talvez um campo de guerra silencioso onde o verdadeiro drama está nos detalhes esquecidos? Um diorama de fantasia pode contar a história de um mago conjurando seu último feitiço antes da derrota, enquanto um cenário urbano pode capturar o momento exato em que dois desconhecidos se cruzam sem perceber que seus destinos estão entrelaçados.
Depois vem a escolha do momento exato. Todo enredo tem um ponto de tensão máxima – aquela fração de segundo que diz tudo. Um cowboy no Velho Oeste pode estar prestes a sacar sua arma no meio de um duelo. Um robô enferrujado pode estar segurando uma flor, sugerindo um passado perdido. É esse instante congelado que faz a diferença entre um diorama genérico e um que conta uma história que o público sente vontade de continuar em sua mente.
Por fim, o tom da cena define a atmosfera da história. Uma iluminação quente e aconchegante pode sugerir nostalgia, enquanto sombras fortes e cores frias criam uma sensação de perigo ou solidão. Pequenos detalhes, como marcas de batalha, sujeira acumulada ou um cartaz rasgado ao fundo, dão profundidade ao enredo, tornando-o mais crível e envolvente.
No fim das contas, um bom diorama é um convite à imaginação. Ele não entrega tudo de bandeja, mas planta pistas suficientes para que cada observador preencha os espaços vazios e crie sua própria versão da história. E é isso que faz dele não apenas uma miniatura, mas uma obra-prima narrativa.
Referências e Planejamento: O Roteiro Antes da Construção
Criar um diorama sem planejamento é como tentar filmar um blockbuster sem roteiro: pode até sair algo interessante, mas a chance de acabar num desastre é gigantesca. Antes de sair colando miniaturas e espalhando tintas, é essencial traçar um plano sólido, com referências bem escolhidas e um esquema de composição que faça sentido. Afinal, até as histórias mais fantásticas precisam de uma base bem estruturada para se tornarem críveis.
Tudo começa com pesquisa. Se o diorama for histórico, é hora de mergulhar em livros, fotografias antigas e documentos para garantir que tudo esteja no lugar certo. Se a cena for de ficção científica ou fantasia, vale buscar inspirações em filmes, ilustrações e até concept arts para entender como criar um mundo coeso. Uma boa referência visual pode ser a diferença entre um cenário genérico e uma obra que realmente transporta o espectador para outro universo.
Depois vem a fase dos esboços. Muitos pulam essa parte e vão direto para a construção, mas um simples desenho pode salvar horas de trabalho e evitar frustrações. Rabiscar a cena antes de montar ajuda a definir a disposição dos elementos, a perspectiva e até a iluminação. Além disso, permite testar diferentes composições e escolher aquela que mais favorece a narrativa.
Outro ponto essencial é a escolha das cores e texturas. Um diorama pós-apocalíptico pode ter tons mais desgastados, com bastante ferrugem e sujeira, enquanto um cenário medieval pode abusar de tons terrosos e madeira envelhecida. O uso consciente das cores reforça a atmosfera da cena e conduz o olhar do observador para os pontos mais importantes.
Por fim, é importante pensar na coerência geral do diorama. Pequenos detalhes, como a direção das sombras ou a escala dos elementos, podem fazer toda a diferença na imersão do espectador. Não adianta ter um tanque de guerra perfeitamente pintado se ele parece pequeno demais ao lado de um soldado ou se a iluminação sugere um sol que nem deveria estar ali.
No fim das contas, um diorama bem planejado tem o poder de contar uma história sem precisar de palavras. E para que isso aconteça, a etapa do planejamento não deve ser vista como uma burocracia chata, mas como a espinha dorsal de toda a criação.
Cenários que Contam Histórias: Construindo Ambientes Realistas
Um diorama sem um bom cenário é como um filme sem trilha sonora—pode até funcionar, mas perde metade do impacto. O ambiente não é só um pano de fundo, é um personagem por si só, ajudando a contar a história e dando aquele toque de realismo que faz o observador mergulhar de cabeça na cena.
Imagine um campo de batalha da Primeira Guerra Mundial. O que realmente transporta a pessoa para aquele momento? Não são apenas os soldados em pose heroica, mas sim a lama espessa, as trincheiras improvisadas, os cacos de madeira espalhados, a fumaça imaginária de um bombardeio recente. Cada detalhe reforça a sensação de caos e destruição, tornando a história muito mais convincente.
Agora troque a guerra por uma rua cyberpunk, cheia de neon e sujeira. O que faz esse ambiente funcionar? Placas holográficas vibrantes, poças d’água refletindo luzes coloridas, fios soltos saindo de postes futuristas e pôsteres rasgados colados em paredes metálicas. Esses detalhes não são apenas estética, mas sim narradores visuais, contando histórias silenciosas de um mundo vivo e pulsante.
A construção desses ambientes realistas começa com a escolha dos materiais certos. Massas acrílicas e resinas criam terrenos irregulares, enquanto tintas lavadas e técnicas de pincel seco ajudam a envelhecer superfícies. Se o cenário precisa de um chão desgastado, rachaduras e sujeira podem ser adicionadas com pigmentos em pó. Para ruas molhadas, verniz brilhante aplicado estrategicamente pode simular poças e umidade.
Outro ponto essencial é a coerência entre os elementos. Se uma parede está cheia de rachaduras, o chão abaixo dela deveria ter alguns destroços. Se há uma fogueira no meio do diorama, faz sentido que os objetos ao redor tenham um leve efeito de fuligem. Pequenos detalhes como esses fazem o cérebro do observador acreditar que tudo ali é real.
Criar um ambiente detalhado não significa sobrecarregar a cena com informação. Às vezes, menos é mais. Um beco escuro pode ser muito mais impactante com um único pôster rasgado e uma lâmpada piscando do que com dezenas de elementos jogados aleatoriamente. O segredo está em escolher detalhes que realmente adicionam à narrativa e deixam a cena mais envolvente.
No fim, o cenário perfeito é aquele que faz o espectador sentir algo. Seja um frio na espinha ao olhar para uma floresta sombria, uma nostalgia ao ver um vilarejo medieval ou uma adrenalina ao contemplar uma cidade futurista. Se o ambiente conta a história antes mesmo da miniatura entrar em cena, você fez um trabalho incrível.
Personagens em Cena: Posturas, Expressões e Movimento
Um diorama sem personagens é tipo um RPG sem jogadores—o cenário pode ser incrível, mas falta alma. As miniaturas são os protagonistas da cena, e suas posturas, expressões e interações contam a história sem precisar de palavras.
A Postura Diz Tudo
Já percebeu como um simples ângulo do corpo pode mudar completamente a interpretação de uma cena? Um soldado segurando um rifle pode estar em prontidão, mas incline um pouco a cabeça e levante o ombro, e ele parece exausto após a batalha. Um samurai de espada em punho pode ser um guerreiro destemido ou um sobrevivente desesperado, dependendo da tensão nos músculos e do equilíbrio do corpo.
A dica de ouro aqui é a linha de ação—um conceito muito usado em animação e ilustração. Basicamente, é o fluxo do movimento do corpo. Se quiser um personagem dinâmico, imagine uma linha curva guiando o movimento, como um guerreiro se lançando para frente. Para poses mais dramáticas, uma linha angular cria tensão e impacto, como um soldado ajoelhado atrás de uma barricada.
Expressões: O Olhar Conta a História
Se suas miniaturas forem detalhadas o suficiente para ter rostos expressivos, ótimo! Mas se não forem, não tem problema—o corpo também pode expressar emoção. Ombros encolhidos transmitem medo ou hesitação, enquanto um peito estufado indica confiança ou orgulho.
Agora, se a miniatura tem um rosto expressivo, aproveite! Pequenos toques de pintura podem realçar sobrancelhas franzidas, bocas semiabertas ou até mesmo olhares focados em um ponto específico da cena. O truque é garantir que todos os personagens estejam interagindo entre si ou com o ambiente, criando uma conexão narrativa.
Movimento: A Ilusão da Ação
Uma miniatura não se move, mas o espectador pode sentir o movimento se ele for bem planejado. Isso pode ser feito de várias formas:
- Linhas dinâmicas: Uma capa esvoaçante ou uma bandeira tremulando ao vento dão a sensação de que algo está acontecendo.
- Elementos suspensos: Poeira no ar, partículas de neve ou um estilhaço voando sugerem um instante congelado no tempo.
- Marcas no cenário: Pegadas na lama, neve acumulada nos ombros ou um copo derrubado reforçam a ideia de movimento sem que a miniatura precise mudar.
Composição: O Jogo de Olhares
Quer que seu diorama pareça uma pintura épica? Pense na relação entre os personagens. Um duelo de espadachins funciona melhor se um estiver mais avançado e o outro ligeiramente recuado, criando um fluxo de ação. Um grupo de aventureiros encarando um dragão precisa estar posicionado de forma que seus olhares levem o espectador diretamente para o perigo.
Criar histórias com miniaturas é mais do que apenas posicioná-las aleatoriamente na base. É sobre capturar emoções, tensão e ação de uma forma que faz quem olha sentir que aquela cena poderia ganhar vida a qualquer momento. Afinal, um bom diorama não é apenas um display bonito—ele é um instante congelado de uma história que merece ser contada.
Pequenos Detalhes, Grandes Narrativas: Elementos que Enriquecem a História
Um diorama sem detalhes é tipo um filme sem trilha sonora—ele pode até funcionar, mas perde muita da magia. São os pequenos elementos que transformam uma cena comum em uma história rica, cheia de camadas e significados. Às vezes, um simples objeto esquecido no canto da cena pode dizer mais do que a própria miniatura principal. Vamos falar sobre como esses detalhes podem elevar seu diorama para um nível cinematográfico.
Objetos com História: Cada Item Conta Algo
Já reparou como um cenário bagunçado parece mais vivido do que um ambiente todo arrumadinho? Um livro aberto sobre uma mesa sugere que alguém esteve ali recentemente. Um capacete abandonado no chão pode indicar uma fuga desesperada ou uma batalha perdida. Um rádio antigo com fios cortados dá a entender que alguém tentou se comunicar, sem sucesso.
A ideia aqui é pensar nos objetos como pistas—cada um adiciona uma camada à narrativa, convidando o espectador a interpretar a cena. Um diorama pós-apocalíptico com carros abandonados e uma boneca suja no asfalto cria automaticamente um senso de tragédia sem precisar de personagens explícitos.
Marcas no Ambiente: O Passado e o Presente na Cena
Nem toda história começa no momento retratado no diorama. Muitas vezes, o passado precisa estar visível para dar peso à narrativa. Pegadas na lama indicam uma jornada já iniciada. Marcas de arranhão na parede mostram um confronto recente. Uma espada cravada no chão pode significar o fim de uma batalha ou uma homenagem a um guerreiro caído.
Esses detalhes fazem o diorama parecer vivo, como se o tempo tivesse deixado suas pegadas na cena. Ao invés de criar um ambiente intocado e estático, pense em como o passado pode ser revelado através de vestígios espalhados pelo cenário.
Portas Entreabertas, Sombras e o Elemento do Mistério
Quer adicionar um toque de suspense ao seu diorama? Nem tudo precisa estar completamente revelado. Uma porta entreaberta cria aquela tensão do tipo “o que há lá dentro?”. Uma cadeira caída no canto dá a impressão de que alguém saiu correndo. Uma sombra projetada no chão pode sugerir a presença de um personagem que nem está ali fisicamente.
Criar mistério na cena faz com que o espectador passe mais tempo observando e interpretando os detalhes, tentando preencher as lacunas com a própria imaginação.
O Clima Também Conta História
Tempestade ou dia ensolarado? Poeira no ar ou umidade recente? O clima pode influenciar diretamente o tom da cena. Um diorama com chão seco e rachado transmite uma sensação de abandono e calor intenso. Já um ambiente molhado, com poças refletindo luz, dá um tom melancólico e dramático.
Adicionar neve acumulada, folhas espalhadas pelo vento ou até um leve brilho de orvalho pode mudar completamente a percepção da cena. Tudo isso são formas sutis de contar uma história sem precisar de palavras.
Os Detalhes que Fazem o Observador Voltar
O melhor diorama é aquele que faz a pessoa querer olhar de novo, só para descobrir algo que não tinha notado antes. Um jornal amassado com uma manchete relevante para a história. Uma placa torta com um aviso sinistro. Um retrato antigo empoeirado no chão. São esses pequenos detalhes que tornam um diorama inesquecível.
Seja criando um cenário de guerra épico ou um café aconchegante em um beco escondido, lembre-se: a história está nos detalhes. Pequenos elementos bem colocados podem transformar uma cena bonita em algo cheio de vida e significado.
Iluminação e Clima: A Atmosfera Faz Toda a Diferença
Se tem uma coisa que pode transformar um diorama de “legalzinho” para absolutamente épico, essa coisa é a iluminação. Luz não serve apenas para destacar os detalhes—ela cria atmosfera, dá profundidade e faz a cena contar uma história sem precisar de uma única palavra. Quer um diorama cheio de tensão? Jogue sombras dramáticas. Prefere um clima nostálgico? Aposte numa luz quente e difusa. Vamos explorar como a iluminação e o clima podem fazer toda a diferença no seu pequeno mundo em miniatura!
A Luz Certa para a Emoção Certa
Luz não ilumina só objetos—ela ilumina emoções. Pense nos seus filmes favoritos: um corredor escuro com uma luz azulada cria uma sensação de mistério ou perigo iminente. Um ambiente dourado e suave remete à nostalgia e tranquilidade. O mesmo vale para dioramas!
Aqui estão alguns exemplos de como a luz pode mudar completamente o tom da cena:
🔴 Luz quente e difusa – Sensação de conforto, nostalgia ou tranquilidade. Perfeito para cenas aconchegantes, como uma taverna medieval ou um pôr do sol sobre uma cidade japonesa.
🔵 Luz fria e dura – Transmite solidão, mistério ou perigo. Um beco escuro com luz azulada automaticamente dá um ar de suspense.
🟢 Iluminação colorida dramática – Ideal para ficção científica ou cyberpunk. Tons neon em azul e rosa criam um visual vibrante e futurista, perfeito para uma rua cheia de letreiros em um mundo distópico.
⚫ Contraste forte entre luz e sombra (chiaroscuro) – Para dioramas mais dramáticos, esse efeito cria impacto e tensão. É a técnica usada por mestres da pintura para dar profundidade às cenas, e você pode aplicar no seu diorama usando pontos de luz estratégicos.
Direção da Luz: O Segredo da Profundidade
A direção da luz muda tudo! Dependendo de onde a iluminação vem, a cena pode ganhar ou perder profundidade.
🌅 Luz lateral – Cria sombras dramáticas e texturas detalhadas. Boa para destacar superfícies irregulares, como rochas, roupas amassadas ou terrenos desgastados.
🔦 Luz de baixo para cima – Um clássico para cenas sinistras! Essa técnica é usada em filmes de terror para dar um tom ameaçador, perfeito para uma criatura saindo da escuridão.
💡 Luz de fundo (backlight) – Ajuda a destacar silhuetas e criar um efeito cinematográfico. Se quiser que uma figura pareça misteriosa ou heroica, coloque uma fonte de luz atrás dela e veja a mágica acontecer.
O Clima e a Iluminação Trabalham Juntos
Além da luz, o clima da cena também influencia a percepção do espectador. Pense nisso como a “temperatura emocional” do seu diorama. Aqui estão algumas ideias de como combinar luz e clima para criar diferentes atmosferas:
🌧 Diorama chuvoso – Reflexos brilhantes no chão, neblina leve e uma iluminação difusa e azulada criam um ar melancólico e dramático.
❄ Cenário nevado – A luz refletida na neve gera um brilho suave e homogêneo. Usar tons azulados pode dar uma sensação de frio intenso, enquanto tons amarelados passam uma ideia de aconchego.
🔥 Ambiente pós-apocalíptico – Um pôr do sol alaranjado e poeira no ar trazem aquela vibe de fim do mundo, enquanto sombras longas e contrastes fortes criam um clima de desolação.
🌕 Noite iluminada por lua cheia – Para aquele clima sombrio e misterioso, combine luzes frias e difusas, com pontos de luz quentes simulando velas ou lanternas em algumas áreas.
Dicas Práticas para Iluminar Seu Diorama
💡 Use LEDs pequenos – São fáceis de instalar e vêm em várias cores. Você pode escondê-los atrás de objetos para criar uma luz indireta e natural.
🔦 Teste diferentes fontes de luz antes de fixar – Às vezes, a ideia na cabeça não fica tão boa na prática. Experimente diferentes direções e intensidades antes de decidir.
📸 Observe a iluminação em filmes e pinturas – Grandes diretores e artistas já quebraram a cabeça para criar cenas impactantes. Pegue referências!
💨 Use neblina artificial ou algodão para efeitos atmosféricos – Uma leve camada de neblina (com spray ou algodão desfiado) pode dar um toque cinematográfico incrível.
No final, a iluminação é a grande responsável por transformar uma cena parada em uma história viva. Seja um ambiente tranquilo e acolhedor ou um cenário tenso e dramático, a luz certa pode mudar tudo. Então, antes de finalizar seu diorama, faça um teste de iluminação e veja como pequenas mudanças podem causar um impacto gigantesco!
Exposição e Fotografia: Como Compartilhar Sua Obra com o Mundo
Criar um diorama épico é uma arte, mas se ninguém vê, ele existe de verdade? Claro, ele pode ficar lindo na sua estante, mas parte da diversão é compartilhar sua obra com outros entusiastas, seja em eventos ou nas redes sociais. E para isso, nada melhor do que uma boa fotografia e estratégias inteligentes de exposição. Afinal, não basta só mostrar – tem que impressionar!
Fotografando Seu Diorama como um Profissional
Tirar fotos incríveis do seu diorama não significa apenas apontar o celular e clicar. Se quiser capturar toda a riqueza de detalhes e a profundidade da cena, siga estas dicas:
1. Iluminação é Tudo!
Lembra do que falamos sobre luz na ambientação do diorama? Pois é, na fotografia isso também é crucial.
✅ Luz natural suave: O melhor amigo do fotógrafo! Evite luz solar direta, que cria sombras duras. Prefira fotografar perto de uma janela em um dia nublado ou com cortinas difusas.
✅ Luz artificial bem posicionada: Se for usar LEDs ou luminárias, direcione a luz de forma a criar sombras suaves e destacar os detalhes da cena.
✅ Evite o flash direto: Ele pode estourar as cores e eliminar texturas. Se precisar de mais luz, use um refletor improvisado (tipo papel alumínio ou uma folha branca).
2. O Melhor Ângulo Faz a Diferença
Um diorama é uma cena viva e dinâmica – e a forma como você o fotografa pode destacar isso.
🎯 Altura dos olhos: Experimente tirar fotos no nível das miniaturas para que pareçam realistas e imersivas.
🔄 Diferentes perspectivas: Teste ângulos inusitados para criar drama e profundidade na cena. Fotos de cima podem achatar a imagem, então tente uma visão lateral ou diagonal.
📏 Foco e profundidade de campo: Um fundo desfocado faz com que o olhar do espectador vá direto para os personagens principais. Use uma abertura de lente maior (número f menor) para desfocar o fundo suavemente.
3. Edição para Deixar a Cena Perfeita
Mesmo a melhor foto pode ficar ainda mais incrível com uma edição rápida.
🖌 Ajuste o brilho e o contraste para destacar sombras e luzes sem perder detalhes.
🎨 Ajuste as cores para deixar a cena mais fiel ao que você imaginou (ou dar um toque artístico extra).
📱 Apps como Snapseed e Lightroom Mobile são ótimos para ajustes fáceis e profissionais direto no celular.
Como Expor Seu Diorama em Eventos e Feiras
Se você quer levar sua obra para um evento, seja um encontro de colecionadores, uma exposição de modelismo ou uma feira geek, siga estas estratégias para garantir que seu diorama brilhe (sem precisar de holofote).
1. Escolha um Bom Suporte
🔹 Base firme e segura: Nada de colocar sua miniatura em uma superfície instável – o risco de um desastre em público é real!
🔹 Altura adequada: Se possível, posicione seu diorama em um pedestal ou mesa na altura dos olhos, para que o público possa apreciá-lo sem precisar se curvar ou forçar a visão.
2. Proteção Contra Acidentes
🛡 Cúpula ou acrílico protetor: Se seu diorama for pequeno e cheio de detalhes delicados, uma cobertura transparente pode evitar curiosos tocando (ou pior, derrubando!).
🚧 Distância segura: Uma fita discreta ou uma plaquinha de “Não toque” já ajudam a evitar que alguém esbarre sem querer.
3. Destaque a História por Trás da Cena
📜 Uma pequena ficha com informações sobre o diorama, os materiais usados e a inspiração da cena torna a exposição muito mais interessante para os visitantes.
💡 Interação aumenta o impacto! Se puder, esteja presente para conversar com quem se interessar – contar detalhes e curiosidades faz com que sua obra seja ainda mais valorizada.
Compartilhando nas Redes Sociais
Quer que sua criação ganhe o mundo? Então, as redes sociais são seu melhor aliado!
1. Escolha as Redes Certas
📸 Instagram e Pinterest: Perfeitos para fotos bem trabalhadas e detalhadas. Use hashtags como #DioramaArt #MiniatureWorld #ScaleModeling para alcançar outros apaixonados pelo tema.
🎥 TikTok e Reels do Instagram: Se quer mostrar um processo de criação ou capturar diferentes ângulos, vídeos curtos e dinâmicos são o caminho!
📢 Facebook e fóruns especializados: Grupos de colecionadores e comunidades como Reddit podem gerar ótimas discussões e networking com outros entusiastas.
2. Poste no Momento Certo
⏰ Publique em horários estratégicos – no Instagram, por exemplo, o fim da tarde e à noite são períodos com mais engajamento.
📝 Capriche na legenda! Explique o que inspirou sua obra, quais desafios enfrentou e detalhes escondidos que talvez passem despercebidos.
3. Engaje com Outros Criadores
💬 Comente e interaja com outras contas do mesmo nicho para criar conexões na comunidade. Quanto mais você interage, mais visibilidade seu trabalho ganha!
📢 Participe de desafios e eventos online – muitas páginas e grupos organizam temas específicos para incentivar postagens e aumentar o alcance.
Conclusão? Não, Chamado à Ação!
Criar um diorama incrível é só o começo. Para realmente fazer sua obra brilhar, você precisa compartilhá-la da melhor forma possível.
💡 Fotografe com capricho.
🎭 Exponha com segurança e destaque.
📱 Compartilhe nas redes com estratégia.
Com essas dicas, seu diorama pode sair da estante e ganhar o reconhecimento que merece! Então, bora mostrar essa obra-prima para o mundo?
